伊達さゆりさんが出演するという事で観ていましたが、普通に面白く観させていただきました。ラブライブ！のファンも結構見ていたようですが、非常に親和性が高く（…というのもラブライブ！自体が弱小チームが甲子園を目指す球児と同じ展開なので）ほとんどの人が満足していたと思います。
この作品の野球の試合をしているシーンは最初は欲しいシーンを何度も撮り直すということをしていたそうですが、結局普通に試合をしてそこにどうしても欲しいシーンの部分だけ撮影して上手く繋げるという方法を採ったそうです。なので試合が本当に野球をやっている感じなんですね。
あとなかなかこれは良いと思ったのは、ごく短いカットで演者の表情・動作・セリフでその役の人物像の心情や性格を表現するというテクニック。その一瞬で「あぁ今この人物はこう考えているんだなぁ」とほとんどセリフもないのに判ってしまうんです。登場人物が多いのに主役回のようなものを作らず、全員に見せ場を作る凄い技術だと思います。
地元も老人クラブが解散して結構経ちますが、結果的に社会との接点を失ってしまった老人の方も沢山生まれてしまっているようで、老人クラブがあった時代は運営などをする雑用が大変だと愚痴を言っていたり、行事に出ていかなければいけない事が面倒がられたものの、いざ無くなってしまうと受動的な人は全く社会とのつながりを失ってしまっているのが現実です。
もしかしたら現代社会は、自分から積極的に動く事が出来て声の大きいマイノリティの幸福を守るために、社会全体から見ればマジョリティだが声を出さない受動的な人達の幸福を奪ってしまったのかもしれないのではなか、という事が考えられます。これは例えばお見合い結婚や会社での飲み会が無くなったことによるの社会の変化でも同じような事が言えるような気がします。
今まで能動的に動かなくても社会システムが機会を与えてくれる事によって幸せを獲得できた人たちは、社会の変化によっていつの間にか自分達の幸せを奪われたことに気が付かないままずるずると今に至っているのではないかと思うのです。
今年は熊の被害が多いみたいですね。ドングリが不作だからだとか。ドングリ類…特に北の方の熊の餌となるブナは基本的に４年に一度豊作となり残りは不作なので結構不作の年が多いらしいです。またほかのドングリ類も２～３年に一度豊作になって残りは不作となるようです。豊作の年に生まれた熊は生存率が高く、次の年はほぼ凶作なので餌が足りずに山を下りてくる…まぁ自然の摂理です。
野生動物による害は実際に被害に遭う地域の人達しかその深刻さは判らないので外野がとやかく言う事ではないと思いますが、ではその野生動物をどれほど駆除して良いかはなかなか難しい所があります。熊であれば里に下りてくる個体だけを狩るくらいが妥当かなとは思います（大抵里に下りてくるのは特定の個体だけなので）。
我が家でもカラスやヌートリアの被害は結構あるのですが、全ての個体が害をなすわけではなく大抵特定の個体だけですね、特にカラスは。本当に賢い個体は人間に害になるような事はしないのでこちらも追い払う必要もないのです。
今後国産のホウレンソウが消滅するのではないか？みたいな記事がネットで話題になってますが…まぁ個人的意見として、ホウレンソウに限らないですが人手のかかる作物は家庭菜園かブランド食材として細々としか生産されない、普通には食べられない時代が来るのではないかなと思います。
地元には柔らかくて美味しいローカル品種のネギがあるのですが、折れやすいため機械化が難しい事もあってここ最近ではついに出荷用の生産がほぼ０（家庭菜園用のみ）になってしまっています。機械化に対応できる（はっきり言って美味しくない）品種に比べて出荷の手間や時間が倍以上必要かかるのですが、価格は機械化に対応できるネギより少しだけ高い程度なので全く採算が合いません。一部の農作物の機械化が進めば進むほど価格もそれに引っ張られて機械化できない作物も価格が下がっていくのが現実です。
SFの世界だと一般人はレーションのような合成食で、本物の食材は金持ちしか食べられないみたいな世界は良くありますが、実際にそれに近い事は既に起きているとは思います。
サガ新作の『サガ エメラルドビヨンド』がようやく発表されました。
サガスカ（無印）から8年…結構時間がかかりましたね。ふぁみ通による河津さんのインタビュー読むところからすると、バトルプランナーの生田さんが外に出られたため、別の方に代わって大幅に作り直しになったからような感じがします。
基本的なバトル面はサガスカを踏襲しつつ、連撃だったものを（サガシリーズで人気だった）連携に戻したようで、世界観はＳａＧａ２やサガフロのような多元世界という感じのようです。
プレイ時間は主人公によってかなり違うらしいですが、比較的プレイ時間が短いキャラもいるそうです。毎回展開が変わる短めのストーリーを何周も回るというスタンスのゲームになりそうです。
ここ最近あちこちで新型コロナが流行っている話をあちこちで聞いていたのですが、ついに子供の高校が学校祭で蔓延したらしく、1,2年生はしばらく学年閉鎖になってしまいました。まぁ仕方が無いですね。最近はマスクを着けていなかったみたいなのですが、当面はまたマスク生活となるでしょう。
昨日偶々TVつけていたら、曲生成AIの事を放送していました。ちなみに、学習音源自体は独自のサンプリングで、著作権的にも全く問題ないものだそうです。
生成AIが色々な分野で実用化されつつある中で、クリエイターと呼ばれる人たちが生成AIと争ってでも生き残るためには、より極めるか何かを創作する以上の商品の付加価値を付けるしかなさそうな感じです。
まぁ我々の業界でもはっきり言われたのですが、新しい品種を育種したところで業界紙に乗せてもらうためには、相当奇抜なものか作出者が有名人でなければ相手にしてもらえないようなので、あらゆるジャンルで同じようなことが起きるのだろうなとは思います。
単に良いものはAIを利用すれば誰でも作れるようになれば、成功する為には出来たそのモノの良し悪しではなく広告力や拡散力の方が今以上に重視される時代になるのでしょう。
久しぶりにこの話。
道具としては生成AI自体には使っても問題ない道具だと思いますが、現状問題なのは生成AIの学習元となる画像の著作権や肖像権でしょう。
仮に現在のネット上の画像データから学習させる形の生成AIを商用的に用いる事が出来るとするなら、次のような対処法ならどうでしょう。
①生成された画像の著作権は作成した者が得るが、同時にトラブルがあった場合は全面的に責任を負う。（例え元の画像を知らなかったとしても著作権や肖像権違反になり得る。）
②生成された画像にどの生成AIを使用して作ったかを添付した場合、著作権は失うが訴えられた場合でもその画像を取り下げる事で損害賠償を免れる事が出来る。表示しなかった場合は、①の場合と同じ処理。
②の場合、結局のところ生成AIでつくられた画像はフリー素材みたいなものになるので、商業的にはあまり使い物にならないかもしれません。個人で楽しむ範囲（せいぜい同人誌レベル）であれば問題はないので、こういった処理が現実的なのかなと思います。訴訟リスクを考慮すると商用的に画像生成AIを利用するためには、著作権的に問題の無い素材を集積した各社独自の生成ＡＩを利用するしかないかなとは思います。
公平感でバランスをとるのが一番幸せになれるのではないかと思ったりもしたものですが、公平感によるバランスをとるのには致命的な問題点がありました。
Aの人は無欲で、Bの人が非常に強欲な場合、公平感でバランスをとるならA:B＝０：１０に割り振るのがもっともバランスが良いなんてことになってしまいます。そんな馬鹿な話はありません。
公平感でバランスをとるためには少なくとも全員の価値観が近いという前提条件が必要となります。例えば多数派の意見が優先されるという価値観が浸透している社会であれば公平感でバランスをとる事が可能ですが、多様な価値観を尊重するのであるならば公平感でバランスをとる事は不可能で、不満があろうが全員が平等でなければいけなくなってしまいます。
公平感によるバランスは価値観の近い同士が集まった（少人数で合意が出来る）場合でのみ有効な手段となり得ます。
恐らく多様性社会では自分とは異なる価値観を尊重しなければならない「外の社会」と価値観に近い人同士だけの集まりである「内の社会」によって全く違う行動原理に基づいて行動する必要があり、ダブルスタンダードを場に合せて切り替えられる能力がより求められるのではないかと思います。
近年のSNSで度々起きる問題は、匿名掲示板全盛時代の「内の社会」の感覚のまま「外の社会」であるSNSで発言してしまうからでしょう。SNSにはブロックやミュートという機能はあるものの、自分の身を護るためには能動的に使わなければいけない為に「外の社会」なのです。
体験版でいじっていたアバターがなかなかいい出来でしたので買ってしまいました。そして、ワールドツアーをクリア。ストーリー的にはまだ道半ば感のある終わりでしたし、初期エリアのメトロシティのマップは全体の半分くらい使用されていないので、いずれ有料DLCの大型アップデートで残りの部分が追加されるような感じもします。
前回も書いてようにワールドツアーは初心者向けのRPG風チュートリアルなので格ゲーに慣れている人にはかったるいモノかもしれませんが、殆ど触ったことのない自分からすればゲーム中に（まだ操作方法などが説明されていない）専門用語がポンポンと出てくるので結構親切設計にはなっていますがまだまだ分かり辛い所もあるくらいでしたが楽しめました。
操作アバターは小柄な女性にしたのですが、初期に師匠として選んだマリーザスタイルは中盤以降きつかったので後半はキャミィスタイルに変えました。ベースはキャミィであるものの、飛び道具をおぼえさせましたし、メイン技はスクリューパイルドライバーでしたが。
基本的には作成したアバターと体格の近い師匠のスタイルでないと技が上手く繋がらなかったり、リーチが短すぎて技が相手に届かないという事があるようです。体が大きすぎると小柄な相手に立ちパンチが当たらない、リーチが長いほどヒットバックが大きくなるためコンボが繋がらないみたいなことも起きる様子。ワールドツアーのアバターは体格がそのまま当たり判定やリーチに影響するという割と豪快なバランスなので、自分の作ったアバターや自分の癖に合ったスタイル・技構成を手探りで考えなければいけないという面白い調整のゲームだと思います。
自分はオンライン・オフラインともに対人戦などはする気がないので、ボチボチと残りのコンテンツも楽しむつもりです。
追記：中盤以降、急激に敵の攻撃力が上がったりHPが増えてタフになったりします。装備をしっかり強化しないと格ゲーの腕前だけでは厳しい感じです。（中盤で入手できるブランカちゃんの着ぐるみをフル改造するのが手っ取り早いですし、性能的にはこの装備一つでクリアは十分できます。外見は見た目装備を活用しましょう。）最終版は結構素人にはきつい戦闘がありますが、バトル中もアイテムが使用できるので、回復ドリンクがぶ飲み＆攻撃力UPアイテムでドーピングしまくりでごり押しすれば格ゲーの腕前がそこまで無くてもクリアできると思います。
価値観が多様化した社会における「正義」は自分にとって都合の良い事で、「悪」は自分にとって都合の悪い事でしかないような感じがします。
自分達の正しさを訴えるという行為は結局のところ多数派工作であり、従来の考え方における正しさの概念（多数派にとって都合の良い事＝正しさ）から何一つ進歩していません。
少数派が自分達の権利を獲得するためには、自分達の正しさを訴えるのではなく、自分達の権利を主張したうえで多数派との妥協点を模索する事ではないかな…と思う所です。
根本的に、どこまで多様性に対応すればよいかという点自体が模索している時代だとは思いますが。
実の所殆ど対戦格闘ゲームでは遊ばない（ストリートファイターは全く触ったことがない）のですが、ちょっと興味がわいたので体験版を遊んでみました。
なるほど、よく考えられてます。対戦格闘ゲームは長年の積み重ねでかなり複雑なゲームになっており、新規が入りづらい環境になっています。そこで、ワールドツアーという形でアバターを作ってストーリーを楽しみながら、登場人物の説明をしつつ、対戦格闘ゲームのチュートリアルを行うという形で、今まで遊んでいなかった人たちを取り込もうという試みです（大体20時間ほどだそうです）。対戦がメインのポケモンにも毎回しっかりストーリーが存在するというのと同じですね。いくら対戦がメインのゲームと言われてもあのソロのストーリーがそれを下支えしているという事でしょう。
昔から趣味の世界は煮え詰まると新規参入が困難になって衰退してしまうので、新規参入をどうさせるかというのはどんな趣味でも課題になってしまいます。今回のストリートファイター６は新規参入をさせながらやり込んだ人でも楽しめるような仕掛けになっているようで、作ったアバターでオンライン対戦もできるようです。制作側としてもキャラクター作成のビッグデータが取れそうな感じで、なかなか考えられています。
植物の生長スピードはどんなに促進させようにもある程度限界があるので、タイパ（タイムパフォーマンス）重視であらゆる業界で時短化が進むと、どうしても時間の必要とするものが相対的に価値を高くしなければ存在できないという事が起きています。
我々の業界でも当面は生産者側も消費者側も旧来の価値観のままなので、時間を必要とするものは不採算となって商品として存在できなくなってしまうものも多々出てきています。人の価値観は簡単に変われないので一度世の中から無くなって、新たな人たちが新たな価値観を形成するしかないのが現実だと思います。
『BIRDIE WING -Golf Girls' Story-』の２期が今期放送されていますが、肝心な自分の地域では今回は放送されないのでTVerで観ています。
なんというか相変わらずの昔のアニメ感のあるお約束な展開ですが個人的に好みです。今の流行りではないんでしょうかね。自分達の世代が観ると面白い、という感じなのでしょうか。
中学の娘がファンタジーで魔法が安易に使える事がリアリティ的に不満があったようで…
あくまで自分の推測もあるのですが、元々指輪物語をはじめとする当初のファンタジーは割と魔法を唱える為には複雑な作業が必要で例えばD＆Dの魔法…これは今でもそうですが、動作要素・言語要素・物質要素が必要でわりと大変な事だったりします。しかし、コンピューターゲーム化する際にこういった魔法を使用するために必要な複雑な作業が省略されてしまい、さらに（特に日本の）現代のファンタジーはこういったコンピューターゲームをベースにした魔法体系なので安易に魔法が使用できてしまうのではないかと思います。
そこで、本棚にあったモンスターメーカーの「ナルド予言書」を渡しました。たぶん、娘の求めるファンタジーにおける魔法はこんな感じだと思ったところです。
Liella！の３期メンバーが発表されましたが、（ほぼ予想通りだった）マルガレーテと一般公募の２人だけで最終的に１１名という事に。１２人かなと思っていたのですが、並んだ時に中心に１人置くために奇数の方が都合ががいいからなのかな、と思いました。
同時にユニット分けも発表されています。ユニットは今回は運営側が３－３－５にメンバーを決めて分けてますが、順当な分け方かなと。中の人としては声優さんとしての人気のある伊達ちゃんと青山さんを分け、キャラクターとしては本編中に絡みの強かった可可とすみれ、メイと四季を敢えて分けている点など…人気が偏るのを防ぎたいですしね。ユニットの名前は公募しますが、ユニットごとのコンセプトが最初から決まっている感じです。
３期のアニメはもう少し先のようですが、活動としては次の段階に入った感じです。
創作物においては、必要のないことは表現しないという方法自体が一つの配慮の仕方ではないかと思います。
社会的にはそれが認められていても個人的には受け入れられない（生理的に受け付けない）ものというのは誰しもが持っていますので、余計なことは表現しない（表現するにしてもそれを匂わせる程度にとどめておく）方が多くの人に楽しんでもらえるのではないかと思うのです。
その創作物（例えば物語の中）でその要素が需要なものであれば本当に全く受け付けない人でなければ好きではなくてもそれなりに受け入れられるとは思いますが、何の脈絡もなく出てきたら拒否反応を起こす人は結構いるのではないかという事です。
物価の優等生と言われてきた卵。最近高くなっていますが、家族で話している限り1個50円くらいまでは上がっても仕方がないかなという話に。
技術の進歩で大量生産する事でコストダウンを図ってきたものの、飼料代の高騰に加え、合理化の弊害で感染症の問題（農業では当然起こり得る事ですが…）が起きているため、従来の価格では出来なくなっているようです。感染症を長期間にわたって完全に排除する事は多分難しいので、鳥インフルエンザの問題とは永久に戦い続ける事になるのではないかなと。
今の卵の高騰はいずれある程度落ち着くとは思いますが、スーパーの安売り目玉商品ではなくなるような気はします。養鶏業者のリスクが大きすぎますからね。
D&DのようなD20を使った判定は出目の幅も分散も大きいのが特徴です。個人的にはばらつきが大きいほど細かな微調整が効きやすいため判定方法として決して悪い方法とは思いません。例えば+1というボーナスは人間の視覚的には効果がありますがゲーム的には効果はわずかなだから気楽に与えやすいからです。一方で2D6の判定では+1というボーナスが見た目以上に非常に大きいため安易に与える事が出来ませんので注意が必要です。
ゲームでは視覚的な効果（人の達成感・満足感）と実際のゲームバランスの効果は必ずしも一致していないと思います。例えばデジタルゲームの場合、課金制のオンラインゲームでは視覚効果に比べて実際のゲームへの影響はかなり抑えていることが多いでしょう。逆にオフラインのゲームでは数値以上に効果が大きくしてあることが結構あります（そうでないと効果を感じにくいので）。
TRPGの場合は多人数のゲームなのでオンラインゲームに近いところがありますが、デジタル処理でない為、数値を大きくする事や計算処理が面倒になるのは避けなければならないという点もあります。複雑な計算をすることなくバランスをとるというのは案外難しく、例えばD&Dの場合は(ごく初期を除く)低レベルでは結構バランスがとれていますが、高レベルは割とおおざっぱなのは全てのレベル帯でバランスを取ろうとすると物凄く複雑な処理になってしまうからでしょう。
一年で一番忙しいバラ苗の出荷がようやく終了、後は半端ものを鉢上げ。
大量に注文が入っている品種はそれなりに沢山生産しているのですが計画通りに全然予定数出来てこないのは、どうやら注文が入る品種は生産効率が悪いという事のようです。そりゃ効率悪い品種は損ですから誰も好んで作らないですしね…こちらでも注文数出来ないのをある程度把握していても無理には増やさないです。色合わせの都合で作ってはいますが。
今後、益々効率重視になるのは当然なので皆が欲しがるが採算が合わないものはどんどん消えていくでしょうね。採算に見合わないなら需要があっても作るのを止めるしかないというのが現実ですので。
「蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ」という新しい企画が始まったようです。今回はアニメではなくスマホコンテンツが主体なようですので、自分には縁が無さそうですが…
元乃木坂の方がキャストさんとして参加されるようですし、近年の顔出しをする声優コンテンツはアイドル卒業生の進路の一つという感じになってきたかもしれませんね。
ラブライブ！自体がガンダムなどと並ぶバンダイナムコの基幹コンテンツにしたような感じはします。現状はヘビーユーザーに支えられている感じなのでどこまでの広がりがあるかどうかはちょっとわからないですが、ライブなども初期のようなプレミアチケットという感じでは無く、当日券を出して少々空席があっても気にせず事業全体として利益が出れば問題なしというような感じで運営していくような気がします。
OGL （オープンゲームライセンス）
ここ最近にD&D界隈で話に上がっている『OGL 1.1』。D&D５eは『OGL 1.０』に基づいて作成されており、これをベースとしたシステムは他社からいくつも発売されていますし、パグマイアのように日本語版が出ている作品もあります。
…なんというか、サードパーティがWotCの想定を上回って稼いでいることが気に入らなくなったのでしょうかね。それとも経済系コンサルタントの言いなりになって目先の利益に執着してしまったのか。
OGL 1.0以前は比較的自由に利用してサードパーティや同人でシステムやシナリオを作って販売する事が出来たのですが、OGL 1.1では割とガッツリとWotCが権利を主張するようなので、単にゲームを遊んでいる一般人にとってはさほど問題ないですがD&Dを利用して稼いでいる中小企業や同人活動には相当影響が出そうな感じです。サードパーティの大手は早々に『OGL 1.1』は利用しないと明言しているようです。むしろ、自分達でグループ化し、独自の権利を主張しないライセンス『Open RPG Creative License (ORC)』を形成しようとしている様子。
WotCが今後どういう手段に出るのか判らないのですがおそらくWotCの想定外の炎上っぷりなので、全面降伏しない限り和解の道はなさそうな感じもします。
『ダンジョン・ワールド』という描写駆動型（いわゆるナラティブ系）TRPGのルールを少し読んでみました。
基本ムーヴの所を読んでいて思ったのは、成功と失敗の間に部分成功／失敗の概念を入れるのは偶然にも自分がゴブリンスレイヤーTRPGで提案した方法と大体同じでした（コブスレTRPGでは目標値を低く設定する代わりに目標値+5以上なら完全成功、目標値±0～+4は成功はするが消耗を伴うとした）。自分としては元々は消耗ルールを活用するためのアイデアでしたが、結果的に『華麗に成功』と『ギリギリ成功』を演出し分けられることになります。
この部分成功／失敗の概念を戦闘中の判定も含めあらゆる判定に導入し、PLが情景を演出するサポートするというのがこのシステムの特徴と考えられます。
ただ、このナラティブ系システムの「アドリブで演出を常にし続ける」というのは、現実的にはなかなか難しくネタ切れを起こす事も多々あると思います。自分がN◎VA-Rを遊んでいた時の経験からすると、いわゆる「キャラクターにとっての見せ場」や「物語として重要なシーン」さえ演出が出来ればOKとし、何も思いつかなければさらっと判定だけして流してしまうというのでも問題ないのかな、という気はします。
3年ほど前から真冬の布団に敷パットを使うようになってから朝起きると喉が痛くなるなどどうしても体調が悪い。先日は布団に寝ただけで咳き込んだのでこれはもしかしたら…と思ってネットで調べてみるとどうやら自分のハウスダストアレルギーが原因の可能性が。
前はウールの毛布を敷いていたのですが、子供たちが大きくなったので布団交換した都合でアクリル製の敷パッドを買って使うようになったのが問題でした。
…で、子供に譲った古いウールの毛布と交換したらぐっすり寝られました。アクリルの敷パッドはもう使えません。フカフカで暖かかったのですが、毛足が長いのが仇になったようです。
あけましておめでとうございます。大事なく無事に1年が過ぎますように。
元旦は仕事休みで兄と息子の3人でカタンとアクワイア。久しぶりにカタンで勝てました。やはり初期の産出物重要ですな。アクワイア方は全然勝てない（苦笑）
アクワイアを調べてみたら、3人は実はゲームバランスが悪いらしいですね。
